ARTE IN MOSTRA

Dal 17 al 30 giugno 2024 la città di Siracusa ospita ORTIGIA CONTEMPORANEA, il primo festival internazionale d'arte contemporanea in Sicilia, ideato e prodotto da SVET AGENCY.  Il Festival, patrocinato dal Comune di Siracusa e dalla Regione Siciliana, nasce dal desiderio di promuovere l’arte contemporanea in Sicilia, così da incrementare l’offerta culturale. Il progetto è pensato appositamente per l’isola di Ortigia, centro storico della città di Siracusa, tra le più belle del Mediterraneo, ricca di monumenti, siti archeologici, architettura barocca nonché meta turistica per i visitatori da tutto il mondo. L’evento principale del Festival è la mostra collettiva “Story yet to be told”, curata da Domenico de Chirico in collaborazione con Eleonora Angiolini . La selezione prevede la partecipazione di ventuno artisti, nazionali e internazionali: AES+F, Joël Andrianomearisoa, Giuditta Branconi, Martina Cassatella, Mateusz Choróbski, Gianni Di Rosa, Marcin Dudek, Simone Forti, Abul Hish

La Cittadella degli Archivi di Milano ospita dall’8 aprile al 31 maggio 2024 la mostra collettiva “ WANDERING OUT INTO THIS GREAT UNKNOWN ”, ideata e organizzata dall’associazione culturale Isorropia Homegallery , con la partecipazione di Ribot Gallery . Il progetto espositivo, all’interno del palinsesto della Milano Art Week e a cura di Domenico de Chirico riunisce opere di quattro artisti contemporanei: Olivia Bax, Michele Bubacco, Bénédicte Peyrat e Davide Serpetti .  Particolarmente attenta alla complessa, dicotomica e longeva questione della natura umana, senza mai tralasciarne la sua origine, la mostra collettiva "WANDERING OUT INTO THIS GREAT UNKNOWN" si affida, allegoricamente, a quanto detto da Tommaso Campanella nella sua opera filosofica "La città del Sole" del 1602, secondo cui: « dicono che è gran dubbio sapere se 'l mondo fu fatto di nulla o delle rovine d'altri mondi o del caos; ma par verisimile che sia fatto, anzi certo ». Michele Bubacco

Il progetto culturale " Profeti in Patria. Cammini d'artista in Emilia Romagna ", promosso e organizzato annualmente dal 2015 dal Comune di Montecchio Emilia, a partire dall'edizione 2023 ha allargato il proprio sguardo dalla Città di Montecchio Emilia all'intero ambito regionale. Protagonista di questa seconda edizione, sarà la raccolta d'arte di un collezionista privato montecchiese, che presenta una significativa selezione di grandi artisti italiani dal secondo dopoguerra ad oggi. Curata dal critico d'arte Sandro Parmiggiani negli spazi espositivi del Castello Medievale (Via A. D'Este 5, Montecchio Emilia, Reggio Emilia), la mostra s'intitola "L'Arte di collezionare Arte - Una raccolta privata montecchiese". In esposizione, dal 23 marzo al 28 aprile 2024, circa quaranta lavori, dipinti e sculture, alcuni di grandi dimensioni, realizzati da Pompilio Mandelli, Mattia Moreni, Piero Ruggeri, Sergio Romiti, Alfredo Chigine, Giuseppe Sa

Finissage, presentazione del catalogo e nuova inaugurazione per la mostra Ritratto in due tempi. Nicola Samorì alla Pinacoteca di Cento tra Guercino e Cantarini , curata da Massimo Pulini e organizzata da Ossimoro Galleria d'Arte in occasione della riapertura della Civica Pinacoteca il Guercino di Cento (FE), sottoposta ad importanti lavori di restauro a seguito del sisma dell'Emilia. Domenica 17 marzo 2024 alle ore 17.00 sarà presentato, presso la Civica Pinacoteca il Guercino, il catalogo dell'esposizione, che ha inaugurato la sala dedicata alle mostre temporanee del Museo, proponendo per quasi quattro mesi un focus sul tema del ritratto con capolavori del Seicento emiliano e opere inedite dell'artista contemporaneo Nicola Samorì . La serata, ad ingresso libero e gratuito, si aprirà con i saluti istituzionali di Silvia Bidoli , Assessore alla Cultura del Comune di Cento, e di Lorenzo Lorenzini , direttore della Civica Pinacoteca il Guercino. A seguire, gli intervent

Carlo Zoli è protagonista a Firenze con la personale “ L’infinito volgere del tempo ”, in programma dal 7 marzo al 13 aprile 2024 nella sede della Regione Toscana che ha voluto accogliere il noto artista nel prestigioso Palazzo Guadagni Strozzi Sacrati e patrocina l’evento. Dopo la partecipazione alla XIV Florence Biennale, dove ha vinto il primo premio nella categoria della ceramica, il maestro faentino torna nel capoluogo toscano con un’importante mostra monografica, curata da Greta Zuccali , presentando al pubblico una selezione di trentacinque terrecotte policrome, pezzi unici e irripetibili, che ne ripercorrono la poetica ispirata al mito, ma non solo, e ne documentano l’evoluzione dagli anni novanta fino ad oggi, secondo un filo conduttore del tutto inedito. “ Sono lieto di ospitare a Palazzo Strozzi Sacrati, in piazza Duomo a Firenze, sede della Presidenza della Regione Toscana, la mostra di Carlo Zoli - ha affermato il presidente Eugenio Giani –. L’artista ci conferma la sua

Sabato 9 marzo 2024 alle ore 17 presso la sede di Palazzo Sforza, il Museo Civico Luigi Varoli di Cotignola (RA) inaugura Salve , mostra dell’artista statunitense Christian Holstad (Anaheim, California, 1972), nata all’interno di un più ampio progetto di indagine e valorizzazione della cartapesta nell’arte contemporanea sviluppato dal curatore Gioele Melandri.  All’interno del museo dedicato all’artista della cartapesta Luigi Varoli, la mostra si focalizza sulla spiccata sensibilità di Christian Holstad per diverse tematiche che riguardano l’utilizzo di questa tecnica nella sua dimensione profonda e che sfociano naturalmente nella pratica dell’artista, come ad esempio il rifiuto, lo scarto e la trasformazione di questi ultimi in una possibile risorsa, mettendo così in risalto molte delle contraddizioni interne che caratterizzano lo sviluppo dell’attuale società dei consumi. Cordoni in velluto, carrelli della spesa, microfoni, gioielli, armi, uova e serpenti sono solamente alcuni dei

La Galleria Arianna Sartori di Mantova , nella sala di via Cappello 17, il prossimo Sabato 17 febbraio alle ore 17.00, inaugura la nuova mostra personale dell’Artista Marina Falco intitolata “ della terra, dell’acqua… ”.  Dopo la sua prima personale alla Galleria Arianna Sartori del 2019 intitolata “Il tempo dell’acqua”, mostra che suscitò un vasto interesse nel pubblico mantovano, in questa nuova personale, curata da Arianna Sartori, Marina Falco presenta una selezione di opere dipinte tra il 2017 ed il 2024. L’esposizione resterà aperta al pubblico fino al 29 febbraio 2024, con orario: dal Lunedì al Sabato 10.00-12.30 / 15.30-19.30, Domenica chiuso. Per informazioni: tel. 0376.324260, info@ariannasartori.eu “ …riflessione, la sua, che si è mossa intorno al tema della foresta, del bosco come luogo naturale e simbolico.  La selva oscura dantesca la si incrocia fatalmente “nel mezzo del cammin” della vita, quasi fosse un incontro obbligato; secoli fa Dante ne fece l’incipit della sua D

Anche quest'anno l'amico/pittore Cesare Cassone mi ha onorato omaggiandomi del suo nuovo calendario d'arte... Dodici sue splendide opere d'arte che mi accompagneranno nei dodici (ora undici) mesi dell'anno in corso... Un lavoro artistico/editoriale di straordinaria bellezza... anche in considerazione della particolarità delle opere ivi pubblicate che è d'essere state realizzate digitalmente... riuscendo a conservare la stessa sua cifra stilisica (che non è da tutti... perchè realizzare un lavoro con questa nuova metodologia... sembra facile... ma se non hai estro, creatività, maestria... insomma, se non hai l'ARTE che ti scorre nelle vene... hai voglia a star lì sulla lavagnetta!!!). Complimenti a Cesare per l'impegno, per l'eccellente risultato ... e grazie del suo graditissimo dono.     Leonardo Basile   L'artiere/pittore Leonardo Basile mostra il calendario 2024 dell'artista Cesare Cassone

MADE4ART è lieto di presentare presso la propria sede in Via Ciovasso 17 a Brera, il quartiere dell’arte nel centro di Milano, "IDENTITIES", progetto artistico con opere di Silvia Galletti e Germano Pontevichi a cura di Elena Amodeo e Vittorio Schieroni.  L’esposizione è incentrata sul dialogo tra due artisti della contemporaneità che fanno ricorso a linguaggi riconoscibili e di forte impatto, produzioni frutto di sensibilità diverse, di specificità tecniche e artistiche differenti, ma in armonico rapporto tra loro all’interno di una ricerca che affronta il tema unificante dell’identità, della visione degli altri e di se stessi.  Se nei lavori di Silvia Galletti poche linee monocromatiche, tracciate con mano sicura sulla tela o che si diffondono nell’ambiente circostante come disegni di luce, tracciano stilizzati volti femminili, ritratti d’interiorità in cui ci si può facilmente identificare, nelle opere di Germano Pontevichi la struttura della composizione si fonda sulla tr